Le Lapis Lazuli de la Lune : Une Ode à l'Infini et à la Spiritualité Divine !

Dans le paysage artistique bouillonnant des Philippines du XVème siècle, où les motifs géométriques se mariaient aux symboles spirituels, surgissait une œuvre singulière qui fascinait autant qu’elle intriguait : “Le Lapis Lazuli de la Lune”. Créé par l’artiste Xantippe Mendoza, un nom désormais presque oublié dans les méandres du temps, cette pièce témoigne d’une vision artistique profondément spirituelle et mystique.

Xantippe Mendoza, dont nous savons peu de choses hormis son prénom inhabituel pour l’époque, était réputé pour ses représentations abstraites utilisant une palette riche en couleurs vibrantes. “Le Lapis Lazuli de la Lune” est un parfait exemple de son style unique. L’œuvre se présente sous la forme d’un diptyque - deux panneaux reliés par des charnières en bois sculpté représentant des figures animales fantastiques. Sur le panneau gauche, nous sommes accueillis par une explosion de couleurs vives : rouge vif, jaune soleil, bleu profond comme l’océan nocturne. Ces couleurs sont appliquées avec une précision et une délicatesse étonnantes, créant un effet de profondeur hypnotique.

Au centre de ce tourbillon chromatique, se trouve un motif central : le fameux “Lapis Lazuli de la Lune”. Ce symbole récurrent dans les œuvres de Mendoza représente l’union du ciel et de la terre, du spirituel et du terrestre. Le lapis-lazuli, pierre précieuse souvent associée à la sagesse et à la transcendance, est ici représenté sous forme d’un cercle parfait, entouré d’une aura lumineuse qui évoque la lune en pleine splendeur.

Le panneau droit offre un contraste saisissant avec le premier. Ici, les couleurs sont plus douces, des nuances de vert olive, de bleu ciel et de violet pâle dominent le tableau. Les motifs géométriques se font plus présents : triangles équilatéraux, cercles concentriques et lignes sinueuses créant un réseau complexe et fascinant.

Une interprétation possible de cette dualité chromatique réside dans l’opposition entre le monde matériel et le monde spirituel. Le panneau gauche vibrant représenterait la vie terrestre, pleine d’énergie et de mouvement, tandis que le panneau droit apaisé évoquerait la sérénité du domaine divin.

La beauté “Le Lapis Lazuli de la Lune” réside également dans les détails minutieux qui parsèment l’ensemble. Les bordures des panneaux sont ornées de motifs floral délicats réalisés avec une patience et un savoir-faire exceptionnels. Sur le panneau gauche, une série de figures humaines stylisées semblent contempler le “Lapis Lazuli” avec dévotion. Leur posture hiératique et leur visage serein suggèrent une profonde connexion à la force spirituelle représentée par ce symbole.

Au centre du panneau droit, se trouve un motif intriguant : une spirale en mouvement qui semble s’élever vers le ciel. Cette spirale pourrait symboliser l’ascension de l’âme vers la divinité, un thème récurrent dans l’art philippin du XVème siècle.

L’utilisation des matériaux est également remarquable. Mendoza a utilisé des pigments naturels provenant de plantes, de minéraux et d’insectes pour créer sa palette de couleurs unique. La qualité exceptionnelle des pigments permet aux couleurs de conserver leur éclat après plus de cinq siècles. Le bois utilisé pour les panneaux est lui aussi remarquable : un bois dur et précieux originaire des forêts philippines.

Tableau Comparatif:

Caractéristique	Panneau Gauche	Panneau Droit
Palette chromatique	Rouge vif, jaune soleil, bleu profond	Vert olive, bleu ciel, violet pâle
Motifs principaux	“Lapis Lazuli de la Lune” entouré d’une aura lumineuse	Motifs géométriques complexes : triangles, cercles, lignes sinueuses
Figures humaines	Présentes, posture hiératique et visage serein	Absentes

“Le Lapis Lazuli de la Lune” est une œuvre qui invite à la contemplation et à l’interprétation personnelle. La beauté abstraite du diptyque ne laisse personne indifférent. En contemplant les motifs mystérieux et les couleurs vibrantes, on se sent transporté dans un univers spirituel où le ciel et la terre semblent fusionner en harmonie parfaite.

Pourquoi Xantippe Mendoza Mérite-t-il d’être Redécouvert ?

Si Xantippe Mendoza reste aujourd’hui une figure relativement inconnue de l’histoire de l’art philippin, sa contribution à l’émergence d’un style artistique unique et puissant ne peut être ignorée. Ses œuvres témoignent d’une profonde spiritualité et d’une créativité sans limites.

Redécouvrir les œuvres de Mendoza, c’est se plonger dans un univers fascinant où le sacré et le profane s’entremêlent. C’est aussi rappeler l’importance de préserver et de valoriser le patrimoine artistique des Philippines, un pays riche en histoire et en culture.